前言
2015年是古装剧风生水起的一年。自去年来，小荧屏上古装题材持续走红，《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》等作品无论是剧情制作还是话题传播，都找到了新的方向，扛起了电视行业的大半壁江山。但古装剧繁荣背后却是现实主义精品的匮乏，也正是因为这样，《虎妈猫爸》和《小丈夫》这类反应现实题材的作品才显得尤为珍贵。与此同时，该剧导演姚晓峰的名字也开始被更多的人所熟悉。
姚晓峰毕业于北京电影学院故事片摄影专业，1991年毕业后留校任教，2003年开始重新专心创作，拍摄过《唐山大地震》、《叶落长安》、《假如生活欺骗了你》、《大丈夫》、《小丈夫》等众多优秀作品。在刚刚结束的第19届华鼎奖电视剧盛典上，姚晓峰荣获“中国百强电视剧最佳导演”。2016年5月19日，由他所执导的《虎妈猫爸》入围上海电视节白玉兰奖7项大奖，成为唯一一部提名全中的电视剧。无数个成功背后，是他对电视剧行业不容背弃的理想和不断深入的思考。
谈创作：关注当下城市人的生存状态
仔细算来，近些年的国产都市生活剧数量其实并不少，几乎将各类状况拍了个遍：《老有所依》聚焦“老漂族”，《大丈夫》讲述“老少配”，《虎妈猫爸》大谈“育儿经”；《咱们结婚吧》把关注点放在了大龄剩女身上，《我爱男闺蜜》里的闺蜜式男友成了香饽饽……电视荧屏上翁婿之争、婆媳大战轮番上演，婚恋、买房、教育、养老话题性十足。在姚晓峰看来，现实题材的每部作品都需要一个核心的“魂”去支撑，而找到这个“魂”，则需要对当下城市人的生存状态的深切了解。
“从1978年改革开放到现在三十多年，人们经历了一个物化的过程。我们看待一个人成功的标志是他挣了多少钱，好像所有东西都可以拿金钱去衡量，包括婚姻，甚至包括爱情，包括情感，都是可以用金钱来换算的。但是社会进步到今天，大家已经开始反思了。钱到底是不是我们唯一应该去追求的，我们现在应该追求什么，我们还相不相信有真的爱情存在……这是我个人的一些思考，我想也是现在所有人，包括很多年轻人所面临的思考。”
带着这份思考，姚晓峰尝试从不同角度来观察生活：“过去我们追逐钱，因为要生存，钱可能是我们去奋斗的唯一目标。但是现在的孩子们价值观可能发生了一些改变，他们从小生下来不缺钱，也不需要工作。那么当这群人进入青春期和成熟期，他们要去谈恋爱、去寻找爱情的时候，他们的标准就不一样了。他的感情可能会更直接，也更纯粹。包括现在我们这一代人，以及一部分80后们，当遇到各种各样的问题、经历过一些挫折和挣扎、想要再次寻找伴侣的时候，也会去思考这个问题。他并不完全以物质为衡量标准，他想找到一个精神伴侣，这就是我拍《小丈夫》的目的。”
《小丈夫》里，混世魔王陆小贝遇到了女神姐姐姚澜，由“姐弟恋”核心情节的推动，牵出了黄昏恋、女追男、离异再婚等多条感情线，人物关系相互交织，故事情节错综复杂。该剧一播出便大获好评，在《欢乐颂》、《翻译官》等一系列精品时装剧的包围下毫不逊色，屡登话题榜首位。关注度火速攀升的同时也带来一些争议，相比其他生活剧的残酷，《小丈夫》中无关现实的爱情故事多了份浪漫主义的色彩，以至于在有些人看来甚至略显荒诞，某些言论甚至被冠上“直男癌”“毁三观”的帽子，对此，姚晓峰有着不一样的理解。
“我儿子刚刚步入18岁，但他很早就开始谈恋爱了。我会鼓励我的儿子去谈恋爱，我说你不着急，你要找到真正喜欢的人，真正能过一辈子的人，你才去跟他结婚。爱情和婚姻是两回事，这是我的观点。《小丈夫》是谈恋爱，它跟婚姻家庭无关，能不能修成正果、能不能走到婚礼的殿堂那是另外一回事，但首先得有爱情。我觉得80后的很多人，可能他们都不会真正的谈恋爱，也不知道该怎么开始去恋爱，大部分的人在恋爱的时候考虑的东西太多了。”
谈IP：想尝试玄幻和军旅题材
去年IP成为整个泛娱乐领域最受追捧的对象，虽然业内早有人表示“中国前100名的文学IP几乎都已经名花有主”，但不可否认的是，市场对IP的追逐还在继续。尚未播出的《幻城》、《三生三世十里桃花》、《微微一笑很倾城》、《致青春》等早已成为自带光环的剧集，从筹备初期就广受关注。在谈到这个话题时，姚晓峰也分享了自己的一些看法。
“IP的走红并没有什么不好，但现在被炒的过热，把IP过于神化了。”姚晓峰说，“任何作品我觉得能打动人才是关键，因为这个系列里的每一部都可以打动人，所以才可能成为系列，如果没有打动人的东西，那我宁可不拍。《大丈夫》、《小丈夫》好像是个IP，但我不会为了追这个所谓的IP，为了凑成系列而去拍一个《老丈夫》、《N丈夫》。”
家庭题材和都市情感题材的作品拍多了，姚晓峰开始打算在新的题材上做尝试，其中最令他感兴趣的就是玄幻和军旅。“古装玄幻类的东西，它能够重新构建一个世界，可以按照我想象中理想国的样子去构建，我觉得这个事情还是挺伟大的。”至于军旅题材，姚晓峰则想要拍出一种全新的感觉：“我们现在的观众还停留在原来的观念里，觉得军人就应该像《士兵突击》中的士兵那样，朴素耐劳，我觉得那是旧一代军人的形象。如今的军人，特别是空军、海军那些，都是高精英人才，都是让你羡慕不己的人。任何制服诱惑都是最美的爱情，我希望能拍出一个有全新感觉的军事题材的东西。”
谈选角：合适与否是最重要的标准
从摄影转行做导演十多年，姚晓峰拍了不少作品。从
初执导筒的《夜深沉》中的何冰，到《叶落长安》的陈小艺、倪大红，从是《永不低头》中张涵予谢园，到《大丈夫》中的王志文韩童生，这位北影毕业的导演总是很喜欢跟老戏骨合作。剧中人物性格和演员气质浑然一体，给观众留下深刻印象。
“在我眼里没有明星大腕，都是演员，只是大演员小演员不同而已。我选择演员时，首先这个人要合适，赵薇演的‘虎妈’就是这样。赵薇现实中是个母亲，她的这种大大咧咧的性格也非常符合‘虎妈’的气质，事实证明这个选择是对的。王志文在《大丈夫》里，他演的不仅仅是个有年龄感的教授，而且是个风流倜傥的教授，这种放荡不羁的东西就是王志文身上特有的魅力，别人演都不对。”
国产电视剧的人物形象塑造一直被人诟病，很大程度上是受概念化思维模式的桎梏。姚晓峰借助丰富的实践经验和的深刻的社会感知，回归复杂人性的起点，努力实现剧中角色“脸谱化”向“立体化”转变。“当时选《假如生活欺骗了你》主演时也有好多种选择。黎阳是我最爱的一个角色，他有我们身上共同经历的东西。这个人心思缜密，甚至有些急功近利，但这种性格上的阴暗面是由生活所迫，并不是他本性想追求的。扮演他的陆毅首先看上去就不是坏人，让他去表现，大家会对他有同情，后来我又增加了很多东西，让他去反思、去忏悔自己这个行为，那这个角色大家就爱上他了。”
谈行业：重重压力下的理性回归
如今，视频网站制播剧迅速崛起，“一剧两星”政策出台，
80后、90后群体的观剧口味在美剧、韩剧的影响下日新月异，创作空间狭窄、市场遭遇挤压、创新越来越难，商业和情怀之间时有冲突，种种原因导致电视剧市场环境发生剧烈变化，提升电视剧品质迫在眉睫。但在一些人看来，很多粗制滥造的国产电视剧依然散发出一种“迷之尴尬”：怪力乱神的戏说嫌疑，生编乱造的狗血剧情，旁门左道的营销宣传……对于放弃治疗的国产剧，很多人选择“雷而远之”。
“《太阳的后裔》也好，《来自星星的你》也好，假定性都很强，美国的好莱坞也是这样。故事构架是在虚构，但它的表现出来的东西却很真实。所有人物的表达的真实性、情感的真实性让你慢慢爱上这个人，直到你被他感动。我觉得这种真实性是我们这些国产电视剧目前所欠缺的。”姚晓峰说。
不仅仅是编剧创作方面的短板，还有整个制作团队力量的薄弱。“我们现在好的东西太少了，制作团队的水准没有得到有效提高。虽然电视剧投资量越来越大，但真正投到制作上的钱没有太多真正的意义上的增长。对比韩国和美国，他们的制作费我觉得是真的用在制作上了。”
一边是电影行业440亿年度票房再创新高，一边是综艺节目、网络自制一拥而上，素来被打着“产量大国”标签的电视剧行业，在政策管控和资本竞争中，面临着夹缝中求生存的窘境。尽管如此，姚晓峰依然对未来充满信心：“影视剧的本源在创作，是由剧本、拍摄、以及片中角色的魅力共同支撑起来的。市场和观众都在慢慢回归理性，我作为一个长期的、专业的从业人员，会客观认真地看待目前的压力，做好自己的事情。”
值得庆幸的是，这种理性回归已初见苗头：近年来，一部分原不被业内看好的严肃剧，在看似浮躁的市场选择中得以默默发酵，通过口碑相传吸引了大批高水平观众回流，为国产剧挣回了颜面。从一地鸡毛到品质取胜，国产电视剧正从故事情节的曲折快速提升到价值观、世界观的引导和构建，这不得不说是一个奇迹。
尾声
和姚晓峰合作过多次的演员俞飞鸿曾说过，摄影出身的姚导
拍情感剧很细腻，特别擅长用镜头捕捉演员在台词以外的表演和感受。事实上，姚晓峰的细腻不仅表现在创作上，也表现在他对生活入微的体察上。也正是这份细腻，令他的作品蓬发出旺盛的生命力。从60后70后的反思，到80后的困惑，再到90后的奋不顾身，姚晓峰努力用自己的镜头还原世间百态，给荧屏前的观众带来更深刻的感受和思索。
“才华是什么？当别人不同意你这样做的时候，你还有另外一个选项。”年近五十的姚晓峰正处在导演的黄金年龄，对职业天生的热爱让他忍不住想要去创造新的突破。创新意味着冒险，面对当下复杂而又充满机遇的电视剧市场，需要有辗转腾挪间的预判，也要有逆流而上的勇气——不止是姚晓峰，还有更多奋斗在一线的电视剧人，怀揣着满腔的热情，去拥抱更高、更强、更艰难的挑战。
