导语
和音乐创作的深度结缘
董冬冬和陈曦是电影学院录音系同班同学，开学军训时，董冬冬就注意到了这个美丽的女孩，等到陈曦生日时，董冬冬做了6首音乐，还亲自唱了一首《你怎么舍得我难过》，录制成一盘CD送给她做生日礼物。这份真诚与才华打动了陈曦，两人顺利牵手，这份爱情从校园延续到婚姻中，并随着时间的增长历久弥坚。
电影学院的学习经历让董冬冬和陈曦真正接触到电影创作的各个层面，也为他们日后的工作打下铺垫。“我们拿到一部电影会一起分析，会从剧作的角度去想，他为什么这么创作；从导演的角度想，他为什么这么拍；甚至我们还会写一些小的分镜头的东西，思考怎样用音乐语言去跟这个影片搭在一起，这就是我们需要做的功课。”董冬冬说，“影视剧创作首先要先懂戏，就像我们小时候写作文，老师总要强调中心思想是什么。等你真正找到了这个核心的时候，你再去创作，再去挖掘里面的内容你生活的原创性，从创作的这个戏的本身出发，会得到很多灵感。”
董冬冬从小学习音乐，接触各种乐器，钢琴、萨克斯、口琴、吉他、键盘这些都有涉猎。大二的时候，董冬冬接到了人生中的第一部真正的电影，随后数量慢慢增加，先是文艺片音乐，主旋律音乐，然后到第一部商业电影《疯狂的赛车》。“开始我只做电影音乐，后来需要我去创作主题歌，但我又不会写词。我就跟陈曦说，你可不可以写，结果陈曦就帮我写词。现在我反而觉得她的歌词比我的曲还好。”
相对于董冬冬的高度评价，陈曦则显得有些谦虚：“一开始我们接影视剧主题歌插曲之类的，可是如果只做配乐的话，工作的完整性就会被破坏。所以我说那我们就合作，我来写歌词。现在想想，如果没有这样一个机会能让我去写歌词，找到这样的表达方式，可能对我的一生都是一个特别大的遗憾。我通过歌词的表达，收获了一些感受，这个东西对我来说是特别宝贵的。”
音乐界的“神雕侠侣”
尝试不同类型的音乐风格
尽管已经获得了很大的成功，但董冬冬和陈曦在音乐使用的跨度上，包括词的填写风格上，依然表现了极大的开放性。从古典到流行，到blues，到新时期音乐，甚至里面有很多配器的变化都是杂揉在一起。“赵宝刚导演那个《婚姻保卫战》，片头恨不得是我自己的rap。因为我开始唱dome，别人可能唱不出北京味道那种方言的那种东西，所以又有rap，又有摇滚，流行，blues，爵士，都会有……我们都在尝试不同的类型，所以做起来很有意思。”
风格的确定还跟演唱者有关。董冬冬说，在给张靓颖写歌的时候，是很高亢的，音域跨度很大，比如《终于等到你》；而李宇春则是温暖的中音区，她的音域并不宽，所以从开始设定的时候，就把字数变得少一点，让旋律悠然起来。最后《山河故人》这首歌李宇春唱得很舒服，就连贾樟柯都评价说，“这歌声好像故人相逢的一笑。”
作为词曲作者，从幕后走到聚光灯下这个过程并不容易，面对这种转变，董冬冬和陈曦一直以轻松自然的态度去面对：“把自己的思想拿出来和别人分享，这并不是一件很难的事情。”而在未来的时间里，这对夫妻似乎有着更丰富的人生计划：作品音乐会、培养新人、旅行、积累灵感……未来对他们来说，意味着更多的体验和探索。
从默片时代起，音乐就成了影片必不可少的组成部分。如今的工业时代，无数的影视音乐创作者们让我们用耳朵记住了画面。荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受，而此刻恰到好处的音乐既是“画外音”,更是“画中情”。影像与音乐交织，那份浓情被赋予了更多欲说还休的空间——“观者最后将会看见音乐，且听见影像。”正如董冬冬和陈曦所做的那样，用流动的旋律，去书写更深邃的风景。
