作者：魏思礼

　　历时三周的北京青年戏剧节于25日落下帷幕，本次青戏节恰逢莎士比亚诞辰400周年，进行演出的26部剧目多以莎士比亚戏剧为基础，包括《哈姆雷特》《皆大欢喜》《驼背查理的七宗罪》等经典作品，涵盖悲剧、喜剧、历史剧三方面。

　　在此次北京青戏节的演出中，青年戏剧人对于经典的演绎和改编显露出了特有的创新性和突破性。在最大程度本土化的过程中，尽力保留了原作的核心，还原了莎士比亚戏剧中复杂的人物性格冲突和人物关系变化。同时，通过散点透视的情节拼接，打破了亚里士多德式完整的叙事结构，迎合了现代社会中信息碎片化的特点。尤其是戏剧与观众的互动上更加活跃，通过观演互动的方式，拉近了与观众间的距离。

　　这种经典的演绎和改编，是创作者注入了精力，并从本质上理解了戏剧性，充分结合了自身想像力、创造力的作品，这对于戏剧的继承和青年作者自身的积累大有裨益，但如果想以此带动整个青年戏剧的发展，还远远不足。

　　北京青戏节的宗旨是“培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品”，但在本次上演的26部剧目中，超过20部都是对经典剧作的改编，这固然是因为剧本创作很难达到经典，但也说明了青年戏剧在创作上的弱化甚至是退化。目前的青年戏剧，导演大多兼顾对剧作的改编。导演固然是将剧本创造性指导出来的组织者和领导者，但他不能代替剧作家。而现在的青年戏剧，几乎变成了导演的天下，这种剧作家的退位，必须要警惕。

　　纵观戏剧发展史，几乎所有重要的戏剧思潮都是由杰出的剧作家发动和创造的，是他们引领了戏剧前进的路程。例如欧洲从易卜生的《玩偶之家》开始，掀起了反映社会问题的思潮；再如中国曹禺的《雷雨》，其抨击封建家庭腐朽的同时探讨了社会的深度问题，奠定了中国话剧现实主义的基石。

　　青年戏剧如果只满足于演绎和改编经典，青年戏剧最具本质特性的实验精神就会从根本上被消解。原本应该成为车头的戏剧创作，将直接与演绎经典这个车尾相粘连，一列向前飞奔的火车就会变成原地打转的循环，青年话剧发展的内部机制将出现影响久远的危机。

　　对此，青年戏剧人必须提高自己的艺术鉴赏力和创作能力，在借鉴总结前人戏剧的基础上，结合自身的阅历，创作出具有样本意义的戏剧作品。（魏思礼）