作为本届中国上海国际艺术节彰显红色文化的原创新作，由上海歌剧院创排的歌剧《晨钟》今晚在上海大剧院完成首演。歌剧以李大钊等一批革命先驱为故事主人公，剧名取自1916年创刊的《晨钟报》。
“太热血！”上海舞台艺术人的朋友圈被这个“红色V字”刷屏了，这枚胜利的符号在演员身后伫立，驱散黎明前黑暗的钟声已然敲响，渐渐聚拢，大家一起高唱着，“它是洪亮的一声晨钟，将这片沉睡的土地催醒。它是丹柯的心，燃烧着照亮民众，它是启明的星，坚定地呼唤着黎明。”
红色经典以民族歌剧呈现，也可以很热血
很燃、很热血，不仅是大家的观感，同样也是这些天沉浸创作的上海歌剧院团队真实写照。“直至彩排的最后一晚，我们还在修改布景呈现！“上海大剧院艺术中心副总裁、上海歌剧院党委书记范建萍告诉 记者，她在朋友圈发演出彩排尾声剧照的时间是晚上10点24分，实际上真正的筹备工作持续到了凌晨。一些工作人员甚至因为错过了末班交通，只能临时被安排住下。一大清早，又一批工作人员赶往剧现场，为舞美的改变再度调试灯光设备。一切细节都不能有偏差，这是主创对艺术品质的追求，也是大家对红色经典与民族英雄的尊重。
演出现场，记者看到历经一个多月的合成彩排看到，每个人都卯足了劲。尽管作品从酝酿到如今首演已经过两年的悉心打磨，尽管早在今年5月，该剧就曾以音乐会版的形式率先上演，但主创并未将舞台版看作是“音乐会+舞美”的简单呈现，在不断修改与尝试中寻求更好地舞台表达。
在音乐方面，从最初的钢琴伴奏，到如今乐团加入带来的厚重与宏大感，改变的不只是配器的丰富性，其整体表达也更加流畅，所以才有了现场民族音乐元素自然融于西方歌剧语汇的呈现。每一个剧中人，结合其背景，都有属于自己独特的音乐元素和风格。比如，《晨钟》剧情伊始发生在上海，音乐上就呼应海派风情。此后一些故事在北京展开，京韵大鼓等有北方特色的元素也让人眼前一亮。又比如传统女性赵纫兰的《四合院》中浓郁的京韵、军阀张作霖音乐主题中颇有东北色彩的二人转音调，再如章士钊、白坚武唱腔中饱含的文人气质，柳湘鸿唱段中设计的固执迂腐都经过了民族音乐转化的精心设计。
同龄人演同龄人是一次精神的洗礼
值得一提的是，作为院团的年度大戏，此次挑梁的却是一群年轻人。剧中男主角李大钊的饰演者于浩磊，还是第一次在原创剧目中担任男一号。他和徐晓英、郑遥等青年演员在导演胡宗琪的精心指导下，有事没事就聚在一起讨论角色，此前音乐会版的呈现，就给专家与观众耳目一新的感觉。
起初，有人担心年轻人能否驾驭红色经典这样厚重的题材。范建萍很有信心：“起用青年演员，就是希望艺术演绎中，他们能够以当代青年的视角，不断深入感知、学习那一辈青年为理想、为中华民族勇于奋斗、敢于牺牲的精神，获得心灵的洗礼，进而影响台下的年轻观众。”于浩磊则告诉记者，李大钊牺牲时年仅38岁，与34岁的自己恰是同龄人。同龄人演同龄人的过程中，两个人的生命透过音乐跨越时代产生共振。
年轻团队也带来了年轻人飞扬的创意。演出预热期间，青年主创还专门前往中共一大会址纪念馆完成一场主题为“唱响心中嘹亮号角”的快闪活动。在这个充满历史意义的地方，他们再现了革命先驱为建党而奔波的情景。当他们唱起那首跨越国界的《国际歌》，围观人群中，几位比利时友人为之感动，轻声跟着哼了起来。跨出剧场的围墙，艺术在生活中跨越国界赢得瞩目。或许是受此鼓舞，年轻人在今晚演出开始前的两小时没顾上休息，而是穿着演出服在宣传背景板下，拍起了抖音视频。他们希望这样一个红色经典故事，能够透过一切年轻人喜欢的渠道，传递得更广更远。
作者：黄启哲
《平“语”近人——习近平总书记用典》第十一集：咬定青山不放松
