央广网北京10月22日消息（记者王子衿）1987年，《剧本月刊》发表了陈亚先先生创作的剧本《曹操与杨修》，时年47岁的著名京剧表演艺术家尚长荣“夹着剧本，听着贝多芬的《命运》，梆梆梆梆，坐着火车，夜闯潼关，潜入了上海滩”。正是这次在尚长荣看来“现在说是有勇气，实际回忆起来不无苦涩”的“壮举”，催生了后来被称为是“新时期中国戏曲里程碑式作品”的京剧《曹操与杨修》。
即便已经过去30年，这部作品依旧启迪着当代观众的思考，焕发出强大的生命力。2018年10月11日开幕的第五届京都国际电影节上，尚长荣被授予最高敬意奖，由其主演的京剧3D电影《曹操与杨修》也在电影节期间展映。
“由也好勇过我，无所取材”
在尚长荣艺术追求的道路上，有多个与“三”有关的数字。
尚长荣工花脸，为京剧“四大名旦”之一尚小云三子；主演的京剧《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》组成了尚长荣“新编京剧三部曲”并分别获得第一、三、四届中国京剧艺术节金奖；尚长荣本人曾三次获得“中国戏剧梅花奖”，三次获得上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖……
1979年，陕西省京剧团推出的新编现代京剧《平江晨曦》轰动一时，这也是改革开放之后尚长荣创作、主演的第一部新戏。进入八十年代，尚长荣迎来了艺术创作的春天，他率领陕西省京剧团创作演出了一批有着广泛影响的新戏。
改革开放的四十年，也是中国京剧起曲折发展的四十年，以尚长荣为代表的戏曲艺术家们薪火相传，始终孜孜以求，不断探索，不断创新，让京剧艺术重新焕发出生机与活力。
图为尚长荣接受记者采访 央广网记者郭彦文摄
《论语·公冶长》言：“子曰：‘道不行，乘桴浮于海，从我者，其由与！’子路闻之喜。子曰：‘由也好勇过我，无所取材。’”面对八十年代中后期京剧人才流失、发展步履维艰的窘境，当时已经称得上“功成名就”的尚长荣仍然坚守在舞台上，思考着如何让京剧与时俱进。
1987年，为了一部新戏，尚长荣凭着“子路之勇”只身一人，悄然离开西安，怀揣剧本敲响了上海京剧院的大门。
1987年7月，《曹操与杨修》正式建组。“《曹操与杨修》的出台与诞生没有豪华的排练场，没有高档的会议室，没有空调，只有一颗火热的心”，尚长荣告诉记者。
一年后，该剧赴天津参加全国京剧新剧目汇演后一炮打响，被赞誉为“新时期中国戏曲里程碑式作品”，在多座城市上演并斩获奖项无数，尚长荣也被称为京剧舞台上的“第七代活曹操”。
自幼耳濡目染，5岁首次登台出演京剧《四郎探母》中的杨宗保，尚长荣至今已在舞台上活跃70余载，开创了“架子花脸铜锤唱”“铜锤花脸架子唱”的艺术模式，并一直为京剧艺术的创新与传承而努力。
精美戏曲手段演绎新时代故事
曹操一声“斩”，刽子手斧落灯灭；灯光复明，已经被斩首的杨修从台上慢慢站起，与曹操相对而立，手拉手向观众鞠躬，场内响起现代歌曲《让世界充满爱》……
回忆1988年《曹操与杨修》天津首演时的情形，尚长荣告诉记者：“这个曲子一放观众全愣了，以为是录音师放错了带子。我们（与“杨修”扮演者）两个先握手，再四只手紧紧握在一起的时候，观众席都‘炸了’”。
正如《让世界充满爱》中所唱：“希望会有那么一天，再也没有眼泪仇怨，再也没有流血离散，共有一个美丽的家园”，尚长荣这样设计的初衷就是希望从千年前的历史悲剧中回到最光明、最幸福的时代，期盼历史的悲剧永远不再重演。
宋元以后，曹操成为戏曲舞台上经常出现的角色，尽管也有《虎牢关三战吕布》《文姬入塞》等少数塑造曹操正面形象的剧目，但曹操逐渐演变成一个满脸白粉的奸臣形象，“白脸曹操”变得家喻户晓。
为了塑造一个更有血有肉的角色，尚长荣通读《曹操文集》，设计了七八种“笑”，并对曹操的形象进行“微调”，最终塑造了一个喜怒无常、机敏诡诈却又能屈能伸的曹操。
尚长荣探索人性、激活传统，积极为传统艺术寻找新文化支撑。在他演绎的角色中，人物不再是脸谱化的存在，而是多了人性与骨血，更显和蔼可亲。
《曹操与杨修》中曹操不屈不挠，尽管赏识杨修的才华，却也在性格的驱使下不得不“痛下杀手”；《贞观盛世》中直言不讳的魏征会于梨花荫下持酒壶唱“翠涛清醇谷米香，陶碗代杯胜金觞。柴门陋室烧火炕，还有个结发老妻赛新娘”；《廉吏于成龙》中清瘦的于成龙坦荡真诚，醺醺大醉还念着“百杯入肚我岿然不动”……
图为尚长荣墨迹 央广网记者郭彦文摄
“我们美好的民族戏曲艺术，终究不是博物馆中的甲骨文，也不是秦兵马俑，应当用唱念做打舞、手眼身法步这种精美的中国戏曲展现手段，去演绎中华民族古代、近代和现代的故事。如果一个剧目不能跟时代同步，不能引起同时代人们的观赏兴趣，那么它就只是一个博物馆的历史作品，我们是要给人们一种美的欣赏，从而启迪人们对美好生活的追求和向往”，尚长荣告诉记者。
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