片中唯一所谓的情怀，则还是大唱《一生所爱》，惋叹往日的爱情。这首歌当初在《大话西游》里唱时，令人感动得泪眼婆娑。但过了二十多年，星爷还没完没了地翻唱、怀旧，这味道就有点发馊泛酸了。
徐克担纲导演，周星驰出任监制、编剧，两位顶尖高手联袂，《西游伏妖篇》毫无悬念地拿下春节档票房冠军。近几年，西游题材的影片层出不穷，票房普遍表现上佳，但口碑上佳者，则寥寥无几。《西游伏妖篇》也引起了很大争议，豆瓣网友打分仅及格而已，不如上一部《西游降魔篇》。但也有影评人力挺这部影片，甚至认为这是一部惊世之作，跟《大话西游》一样，十年后将得到公允评价。是不是“惊世之作”，目前还不知道，但该片的优劣之处倒也一目了然。
《西游记》本身内涵丰富，可以择取各种视角进行改编。老版《西游记》电视剧的风格相对比较童话化，更像真人版动画片，影响传播很广，也形成了大众的西游印象。后来的《大话西游》成了港式无厘头的经典，用喜剧外衣包裹悲剧内核，影响了一代年轻人。从《西游降魔篇》开始，周星驰又大胆尝试，把原著小说里的暗黑一面挖掘了出来，辅以无厘头喜剧佐料，给人耳目一新之感。《西游伏妖篇》延续了这个路数，继续放大暗黑风格。
但不少观众停留在《西游记》电视剧或《大话西游》的观感模式里，对暗黑版西游不那么喜欢，直接给出低评价。就此而言，这对《西游伏妖篇》有欠公平。原著本身有很多讽刺内容，也可以挖掘人物的神性、人性和魔性，这三者可能在同一个人身上都有体现，可以表现得比较复杂、深刻。《西游伏妖篇》重点挖掘了孙悟空身上魔性的一面，对师徒四人取经团队的内部矛盾，进行了开拓，改变了过去影视剧中师徒四人的单一面貌，这是值得称道的。
片中孙悟空虽加入取经团队，但心中尚有魔性，加上被唐僧动辄鞭打、虐待，一心想找机会干掉唐僧，重获人身自由。猪八戒依旧好色，好进谗言，巴不得取经团队立即解散。沙僧没那么多心眼儿，但也有小心思，想方设法偷懒。唐僧一点也不迂腐，更像一位团队危机管理的高手，知道取经路上离不开孙悟空，谎话张嘴就来。周星驰赋予了师徒四人更多办公室政治的色彩，暗黑气息更浓。这大概也跟周星驰自身经历有关，很多跟其合作过的人，最后闹翻了脸，星爷倒也深有体会。
影片开场不久的马戏团戏份、大战蜘蛛精一段，以及大战红孩儿一段，视觉效果非常惊人，则更体现了导演徐克天马行空的想象力。美女翻身变成蜘蛛精，华宅府邸下面却有一个巨大的蜘蛛巢穴，不由令人想起《倩女幽魂》里的奇诡画面。大战红孩儿戏份也非常精彩，气势磅礴，还真拍出了神魔大战的味道。《西游伏妖篇》的视觉成功之处，徐老怪功不可没，屡屡能看到其以往经典影片的影子。相较之下，片尾孙悟空战九头金雕的场面，虽然也很宏大，但缺乏一点创意，孙悟空变身烈焰石猴的场景，在动漫中也挺常见。
徐克一向以视觉见长，在编剧能力上稍弱，《西游伏妖篇》的剧情设计显然更多归属于周星驰。而从大战红孩儿之后，影片后续的戏份就掉入了套路。影片前半段戏份的核心在于唐僧师徒的内部矛盾，这一矛盾如何化解，才是后面戏份的难点所在。可惜的是，片中只是让唐僧装孙子自抽耳光，跪地向孙悟空认错，然后孙大圣就感动涕零，紧紧搂住师傅。这一矛盾的化解显然太过儿戏，而孙悟空的魔性也没那么容易消弭。片中九头金雕玩美人离间计，唐僧师徒将计就计，这种老掉牙的剧情套路，让全片结尾更为光明，但也失去了新意。
更令人不满的是，《西游伏妖篇》充斥着周星驰过往的无厘头套路，搞笑手段过于雷同。比如马戏团里扮丑的一群看客、比丘国宫中一群老丑的妃子，早在当年的《唐伯虎点秋香》《大话西游》《功夫》里都有过表现，现在还玩这种套路，虽然还能胳肢观众的腋窝，但了无创意。至于港式喜剧里屎尿屁之类的恶俗搞笑，这回又被星爷用了一遍。片中唯一所谓的情怀，则还是大唱《一生所爱》，惋叹往日的爱情。这首歌当初在《大话西游》里唱时，令人感动得泪眼婆娑。但过了二十多年，星爷还没完没了地翻唱、怀旧，这味道就有点发馊泛酸了。套路玩到这个地步，星爷也是有点不思进取了。
