近日，著名导演何平在微博上分享了一个网盘链接，而这个链接的内容却是盗版，盗版资源正是他去年10月上映的电影作品《回到被爱的每一天》。为什么发这一盗版链接，何平感叹说，虽然这部影片因为排片率不佳没有得到好票房，但仍然希望更多人可以看到它。言语之间，满是对艺术类电影“叫好不叫座”的无奈。

小成本、尤其艺术类电影我们的周末新语丝也谈了多次，这类电影的低排片率，似乎早已见怪不怪，但这类电影往往是不少人倾尽所有、花费多年心血的创作，在院线排片率上遭遇歧视，想想都替他们心寒。但电影院毕竟也不是慈善机构，天生的“商业属性”就决定了它的选择标准。有人说，这么听起来，拍艺术电影的也太悲哀了吧？长此以往，谁还愿意来拍这类型的电影呢？是啊，难道真的没有办法让这些“叫好不叫座”的电影也能收回成本吗？

经典电影《美国往事》、《肖申客的救赎》、《搏击俱乐部》，相信大家都非常熟悉。但你可能不知道，当年这几部影片在院线上映的时候，竟然也都惨遭过票房滑铁卢。以大卫·芬奇的经典作品《搏击俱乐部》为例，这部耗资6500万美元的电影最初在院线仅仅收回了一半成本。但是，这些电影之所以能传播广泛，影响越来越大，完全是靠着后续的DVD、录影带售卖以及其他的分销方式持续发酵，最终成为经典。此外，借助一些独立电影节的推广获得关注的例子也有，比如科恩兄弟就是在圣丹斯电影节上卖出了自己的处女作《血迷宫》。这些，或许都能为那些小成本电影提供一些推广营销的思路。

与海外成熟市场的电影收益结构相比，中国电影目前的收入90%仍来自票房，电影产业链比较“短”，对票房的依赖过大。同时，中国主流电影节往往缺乏国际上电影节最重要的一个功能：销售平台。不过，总有有心人，而这种情况也正在逐渐发生改变：比如在今年的第十届First青年影展上，一部拍摄成本仅7万元的惊悚片《中邪》，就凭借不错的水准获得了最佳艺术探索奖，更以一百万卖出了电影版权，相比成本，已经算是很大的成功了。

或许在不远的将来，通过对分销方式多样化的推广，中国电影可以在电影院和网络间找到一条长期收益的路，而不用再为了拍片率去口水战、下跪和分享链接资源。